最近，电影院里情怀之作扎堆。
有终章《碟8》，还有《星际宝贝》和《驯龙高手》 两部真人版童年回忆连映。
除此之外，另一部 「爷青回」也吸引了鱼叔的视线。
那就是时隔15年回归的《功夫梦：融合之道》。
实不相瞒，鱼叔原本拒绝试毒。
因为我还没从去年《传说》带来的震撼里走出去。
「 AI还原27岁成龙 」的画面在大银幕看伤害值翻倍，不比直接挨大哥一拳轻多少。
但万万没想到，我还是走进了电影院。
一是因为该片虽然在内地无人问津，但在海外票房还不错。
上映一周全球票房7400万美元，约合人民币5亿元。
其中，内地票房刚过400万人民币。
二是因为内地观众对这部电影的吐槽声里，提到了另一部电影：
「真人版《雄狮少年2》」
这俩片能有啥关系？难道是抄袭融梗？
如果是同样的故事，那么论口碑，这一次内娱无疑吊打好莱坞。
到底啥情况，来瞅瞅——
《功夫梦：融合之道 》
Karate Kid: Legends
影片开场没多久，鱼叔就明白了网上为啥这么说。
所谓的 「真人版《雄狮少年2》」，首先因为二者题材都是功夫电影。
其次就是，两部电影大到故事线，小到情节，相似度都很高。
都是有个人困境的男主角，遇到了坚强积极的女主角。
得知女孩家被反派盯上，经济状况堪忧资不抵债。
于是男主角不仅用功夫暂时替女孩家解决了骚扰危机。
还准备参加一场武术比赛，与不讲武德的反派拳脚对抗。
既获得奖金以解女孩家燃眉之急，也为自己赢得尊重。
男主角的个人困境，也因这场比赛获得缓解。
甚至，两位男主角在最终对战里的制胜方法都是一样的。
那就是，融合之道。
《雄狮少年2》里，阿娟在擂台上将传统武术与现代搏击结合。
《功夫梦2》里，男主李峰（王班 饰）为赢得比赛 同时练习功夫与空手道。
上场前，李峰系上一条印有树木图腾的头带。
寓意功夫与空手道 「 同宗同源，同气连枝 」。
阿娟的擂台上，意念中也出现了一棵双生树。
上海玉兰如雪落下，广州的木棉怒火盛放。
还有，男主角赢得比赛后都有伸手示好，也都被对方借此反击。
除了爱情线之外的 各种桥段，基本一一对应。
不过，要说抄袭借鉴，那确实不至于。
因为《雄狮少年2》本身也是在类型片叙事模板之上致敬了一大批经典功夫片，其中就有 成龙的一系列代表作。
比如学拳先练挨打的教学理念，就明显来自《醉拳》。
说白了，不是《功夫梦2》像《雄狮少年2》，而是他们都像成龙功夫片。
那么问题来了，同样是功夫片版 「拼好饭」。
就口碑而言，《雄狮》的致敬，怎么比成龙自己致敬自己的效果还好？
是71岁的大哥打不动了？还是观众不够爱了？
其实一切都没变，只是《功夫梦》差了一口气。
全练筋骨皮了，内里一片虚。
《功夫梦1》中气的教学。繁体「氣」，谁敢说是「屎」我会翻脸！
说来玄乎，放在电影里其实就是一个相关的问题：
为何而战。
只要理由足够充分，再俗套的出拳依旧可以热血可以燃。
《功夫梦：融合之道》给了主角李峰四个战斗的理由：家庭、尊严、传统、传承。
可惜， 愣是一个都没站住脚。
李峰与哥哥同样热爱武术，在舅舅韩师傅（成龙 饰） 的武校学武。
哥哥在一场武术赛事夺冠后，被报复致死。
目睹一切的李峰，从此陷入巨大创伤。
伤心的母亲想让仅剩的儿子远离功夫，从北京搬家到纽约。
显然，李峰要为了走出阴影，修复家庭而出拳。
到了纽约之后，李峰结识了善意的好友米娅。
两人暗生情愫，却遭到了米娅前男友的霸凌与报复。
对方是五次街头空手道大赛的冠军，并将在不久后继续卫冕。
如此，李峰为了尊严与爱人，也必须出手。
其他感觉也无需多介绍，AI型剧本大家看了太多次。
个人与环境困境之外，李峰很快也与米娅产生误会。
眼见对方家的披萨店被追债人夺走，并将米娅父亲打成重伤而束手无策。
紧接着韩师傅空降纽约，拯救徒弟。
还带来了另一位重量级导师，初代《功夫梦》主角丹尼尔（拉尔夫·马基奥 饰）。
双师合力教学，打造新的功夫小子。
但，这些理由看似充分，在电影里却偷懒到只用台词呈现。
人物内心的变化与成长，完全看不到。
比如李峰参加比赛赢得家人谅解，靠的是韩师傅的嘴炮。
爱情的建立和重归于好，也毫无逻辑。
米娅与李峰的交情，明明只是店主女儿与顾客，以及只见过一面的同学。
突然就赶进度一样开始约会，感情升温，出现矛盾了。
最重要的是，李峰对于功夫的感情刻画也基本没有。
他自小热爱功夫，但因阴影和母亲的禁令无法出手。
按理说，出手也会有所迟疑。
但片子里，李峰到处在打架，没觉得有什么纠结。
孤注一掷参加比赛，也看不出他重拾功夫热爱的表现。
训练过程又是起床困难，又是抱怨，又是谈恋爱。
没看到为何而战，只有爱战不战。
如此，单靠降级的腿脚展示，和情怀渐灭的阵容，自然无法支撑口碑。
何况你腿脚都还乱糟糟的，看完都不知道融合难点所在。
作为对比，《雄狮》还真就赢在这些地方。
一样是 家庭、尊严、传统、传承的困境配置。
阿娟背负的是父亲的天价医药费、与小雨之间悬殊的出身经历、一蹶不振的狗头师父、还有一个怎么看都不可能战胜的对手。
甚至，一度打垮阿娟和拳馆的不是单纯的比赛，而是比赛外的东西。
阶级不公、资本操作、生活重担......简直无力还手。
绝望到所有人都说，这原本就是一场赢不了的比赛。
既然如此，那又为何而战呢？
为一口气。
必败之人，不一定是技低一筹的人，却一定是没有心气的人。
所以最后一战的擂台上，阿娟并不为赢。
而是打烂对方的石灰拳套，让世界看到这不公的本质。
在人物一次次的肘击动作里，嘈杂消弭，道心归位，雄狮觉醒。
气顺，出拳自然神。
哪怕不跟《雄狮》相比，《功夫梦》在成龙作品序列里也显得心气全无。
客串级别的出场时间，没有任何纵深空间的表演，浅尝辄止的功夫展示，都决定了这部电影终究又是一部「诈骗大片」。
比起《醉拳》系列 「 形醉意不醉 」的术，和守护个人与民族尊严的道；
《警察故事》系列，个人与体系、小人物与特权之间博弈的暗藏主题；
《A计划》中涉及的殖民背景，和不公对待......
都是在惊险功夫部分和搞笑部分外，让人感觉到 「心气」所在的作品。
不说这些巅峰之作，哪怕是15年的《功夫梦1》，故事不变只是地点人物镜像。
也算在「为何而战」这一点上，把故事讲明白了。
韩师傅和小帕克是为了战胜他们各自的恐惧才结成师徒，相伴治愈。
命运会分配给你强大的对手，可能是一个人，一段经历，一种疾病......
如果不想继续被恐惧折磨，就要出拳。
在那之前，一次次的功夫训练不过是心性的磨炼与平静的时间。
对比这些，成龙如今的作品，似乎已经让人看不懂其为何而战了。
2010年《功夫梦》成为票房黑马，约2.8亿元投资，斩获全球超25亿人民币票房。
自此之后，大哥几乎年年烂片，只有2017年一部《英伦对决》尚可。
十五年来的作品平均大约只有5分。
喊其退休的声音也不在少数。
功夫片的没落确有其因，但成龙本人是不是还愿意再战也是一个问题。
《功夫梦2》相关采访里似乎出现了一个答案。
他说，现在这个世界最需要的是爱心，不是武力。
功夫要变，要多样，要融合。
要向世界证明，你们有的我都有，中国文化才是后来之师。
但他没说，下一步呢？
什么才是中国文化呢？
其实还是那三个字：一口气。
李小龙在1971年的采访 里，其实同样提到了融合的问题。
水能变成任何形状而无折损，所以君子不器。
招式不拘泥派别，所以万物可截拳都能为我所用。
然而，控制、改变、融合、静置，武术乃至一切体术的根本，都是为了自我表达。
即一个人的身体，是TA的政治。
如果没有可表达的东西，精神文化空虚一片，功夫便就只剩下花拳绣腿。
无道可传，所谓的融合也只能沦为形式的拼贴。
好莱坞的空心功夫片，到底还算不算功夫片的传承，鱼叔一时说不清。
但难忍感慨的是——
真正的传说从不湮灭，但有的《传说》要不就算了。
全文完。
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